Zrcalo želje: Jeff Koons
Koonsova umetnost deluje kot razkošen paradoks sodobnega sveta, je bleščeča, skoraj otroško zapeljiva, hkrati pa hladna, natančna in brutalno samozavestna v svoji popolnosti. Njegovi balonasti psi, zajci, srca in monumentalni objekti so umetniški stroji za razmišljanje o želji, potrošnji in vrednosti, pri Koonsu je površina filozofija, njegove zrcalne skulpture gledalca takoj potegnejo vase, ga ujamejo, popačijo in vrnejo nazaj kot del umetnine. Pred Koonsom nismo nikoli samo opazovalci, postanemo odsev, fragment, začasni element v popolnoma spoliranem sistemu podob. V tem se v bistvu kaže njegova sodobnost … umetnost ne govori več samo o objektu, ampak o našem odnosu do vidnosti. Njegova dela izhajajo iz kiča, igrač, popularne kulture in množične želje, ampak jih vseeno prenesejo v skoraj sakralni register muzeja, recimo balon, ki bi moral biti lahek, začasen in poceni, postane težek, trajen in nepredstavljivo drag.
Ta preobrat je jedro Koonsovega jezika, banalno povzdigne v ikono, vsakdanje spremeni v fetiš, otroško nedolžnost prevede v hladno ekonomijo prestiža. Zato Koons ni samo umetnik lepih, sijočih predmetov. Je umetnik sistema, v katerem živimo, njegove skulpture se svetijo kot luksuzni izdelki, kot izložbe, kot ekrani, kot površine sodobnega kapitalizma, kjer je vse narejeno za pogled, željo in fotografijo. Njegova umetnost ne beži pred potrošniško kulturo, dejansko vstopa naravnost vanjo, jo poveča do monumentalnosti in nam jo vrne kot skoraj popolno zrcalo. V tej popolnosti pa je seveda tudi nekaj nelagodnega …
Na prvi pogled so dela prijazna, dostopna, skoraj zabavna.
A dalj časa ko jih gledamo, bolj postajajo hladna, njihova brezhibnost, njihova popolnost, gladkost …. Vse toizključuje sledi človeških rok, napake, intimo, kot da gledamo svet, v katerem je vse spolirano do točke, ko se izgubi ranljivost. In prav na tej točki se Koonsova umetnost premakne v nekaj, kar ne moralizira, ker nam v bistvu ne pove, naj zavrnemo blišč in pop kulturo, ampak nam pusti, da se v tem prepoznamo. Pred njegovim delom se zavemo, da nas privlači prav tisto, kar bi morda radi kritizirali: sijaj, velikost, dragocenost, popolna površina in Koons nas tako elegantno postavi v njegovo sredino. Zato njegova dela delujejo kot portreti sodobne želje, ker so samozavestni, luksuzni, skoraj obsceni v svoji čistosti in ravno skozi ta presežek razkrijejo nekaj bistvenega o našem času, to je, da živimo v kulturi, kjer se vrednost pogosto meri skozi vidnost, kjer podoba postane dogodek, kjer predmet postane mit in kjer odsev včasih pove več kot sama stvar.
